Depuis le 17 janvier, Beat Films sort le documentaire de Sarah Driver " Basquiat: The Explosion of Reality " sur la vie et la carrière d'un artiste à New York au tournant des années 1970 et 1980 . Le film a déjà été projeté au Festival du film Beat de Moscou dans le cadre d'un programme conjoint avec le cinéma d'été Garage Screen, et sort actuellement à Moscou, Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes russes.
Auteur : Valentin Dyakonov
L’auteur du tableau américain le plus cher jamais vendu aux enchères , L’ex-petit ami de Madonna, Jean-Michel Basquiat, est peut-être le dernier artiste du XXe siècle à laisser derrière lui une puissante aura romantique. En Russie, cela se fait moins sentir que dans le monde anglophone, mais il est logique d’en comprendre les causes et les origines.
1. "Athlètes noirs célèbres" (1981)
Quatre visages sans traits définis, une balle de baseball et trois mots sont tous très simples et dessinés avec une énergie enfantine qui dépasse les contours. Basquiat a commencé comme écolier avec le street art et a travaillé en duo avec El Diaz sous le surnom de SAMO … Les premières choses pour les expositions dans les galeries sont des dessins, y compris celui-ci, avec une phrase que l’on retrouve souvent dans son travail – «athlètes noirs célèbres» («athlètes noirs célèbres»). Outre le rythme et même la percussion de ces mots, leur importance est que Basquiat pointe un fait simple: les célébrités noires en Amérique n’existent que dans le sport, pas dans la culture et l’art.
Jean-Michel Basquiat est difficile à comprendre sans une compréhension de base de la Reaganomics et de la lutte pour les droits de l’homme aux États-Unis dans les années 1960. Il est encore plus difficile de se rendre compte que sa gloire (mais pas lui-même) est le produit de ces processus idéologiquement polarisés. La Reaganomics, c’est-à-dire la stratégie économique du gouvernement américain sous le président Ronald Reagan, consistait à réduire les impôts des riches et des entreprises, ce qui a libéré les excédents de capital des deux, qui ont été utilisés pour divers jeux spéculatifs, y compris le marché de l’art. Cela explique les prix élevés du travail de l’artiste de son vivant et après sa mort. Basquiat est décédé en 1988, un an après la sortie du film Wall Street d’Oliver Stone. « La cupidité est bonne », déclare le personnage principal du film, le raider d’entreprise Gordon Gekko (au fait, le nom parle, dans une lettre du gecko lézard glouton). Le passé et le présent des collectionneurs Basquiat ressemblent souvent à des Geckos.
Le point culminant de la lutte pour les droits de l’homme aux États-Unis a été l’assassinat du politicien noir Martin Luther King par un fanatique blanc lors d’un rassemblement le 4 avril 1968 à Memphis. Les émeutes de la population afro-américaine à travers l’Amérique ont persuadé le gouvernement que la structure des villes américaines avait besoin de quelque chosechangement. De nouvelles lois de déségrégation ont été adoptées, introduisant, par exemple, des bus partagés pour les écoles blanches et noires. Le résultat de ces mesures a été une flambée de racisme domestique connu sous le nom de «fuite blanche» des centres des grandes villes vers les banlieues, vers l’Amérique dite à un étage. Ainsi, dans les mégalopoles des États-Unis, se sont formés des bidonvilles qui existent encore aujourd’hui (bien qu’aujourd’hui la gentrification pousse lentement les segments les plus pauvres de la population vers la périphérie). Les frères de Basquiat ont vécu et vivent encore en eux, dont il s’est engagé à représenter les intérêts et la vie spirituelle dans le monde ultra-noble et élitiste de l’art contemporain.
2. "Windproofs" (1983)
Le triptyque « Windbreakers » est dédié à l’album de concert » Jazz at Massey Hall » du saxophoniste Charlie Parker et Dizzy Gillespie , enregistré le 15 mai 1953. C’est un chef-d’œuvre de l’une des manières du jazz, le be-bop, caractérisé par une vitesse élevée et une complexité vertigineuse. En plus de leurs portraits sommaires, Basquiat recouvre les toiles d’inscriptions faisant référence à la musique (« Ornithologie » – une composition de Charlie Parker, surnommé l’Oiseau), à l’anatomie (« oreille », « dents », « pieds » et « larnyx », « larynx » déformé « – » larynx « , un organe important pour les cuivres) et même des listes de courses ( » savon « – » savon « ). Dans la partie centrale, il y a un crâne – un motif commun pour Basquiat, associé à la fugacité de la vie, principalement afro-américaine.
Le discours de Basquiat à Parker et Gillespie révèle des techniques courantes: improvisation, mouvements de composition volontairement lâches, capacité à tisser des erreurs dans le tissu musical (et pictural). C’est aussi une tentative de faire entrer Parker et Gillespie dans le monde moderne et d’établir leur place dans l’histoire à travers la peinture monumentale. La liste des injustices commises à l’égard des génies de l’art afro-américain est très longue, et une place particulière est occupée par les jazzmen et bluesmen, traités beaucoup plus humainement en Europe que dans leur patrie.
3. Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol. Sans titre (1984)
Cette œuvre de Basquiat, écrite avec Andy Warhol , est la seule que l’on puisse voir en Russie (elle est exposée au palais de marbre du musée russe). Basquiat a pris Warhol sans cérémonie: en 1980, il l’a approché dans un restaurant et a poussé plusieurs dessins. Certes, le travail en commun n’est venu qu’en 1984. Les deux ont travaillé indépendamment: Warhol a peint les contours des objets projetés sur la toile avec un rétroprojecteur, Basquiat a ensuite sculpté de manière expressive couche par couche (le résultat ressemble à une publicité de magasin de meubles recouverte de graffitis).
À cette époque, les collègues et les critiques étaient extrêmement négatifs à propos de Warhol. Il était considéré comme un peintre de cour parmi les personnes qui avaient réussi sous Reagan, un portraitiste de spéculateurs et de ploutocrates. En effet, l’image rare d’un homme d’affaires à succès dans le cinéma américain des années 1980 se passe d’un portrait de Warhol à l’intérieur. L’aura de célébrité et de richesse financière tangible a cependant attiré Basquiat et la génération d’artistes proches de lui qui n’ont pas trouvé de terrain d’entente avec l’art académique et rigoureux du conceptualisme et du minimalisme. La confession de Warhol était extrêmement importante pour Basquiat, mais pas pour longtemps. Depuis les premières expositions conjointes au milieu des années 1980le duo a reçu des critiques critiques et Basquiat a estimé que les associations avec Warhol le tiraient vers le bas, après quoi il a cessé de communiquer avec un collègue plus âgé. La mort de Warhol en 1987, cependant, Basquiat a souffert extrêmement dur et a plongé dans la dépression, qui est devenue l’une des raisons de sa mort prématurée d’une overdose d’héroïne.
4. "Autoportrait" (1984)
Dès le début de sa carrière, Basquiat a misé sur une reconnaissance à égalité avec les génies de l’avant-garde. Son Autoportrait de 1984 en est la preuve: le tableau place Basquiat dans un certain nombre d’artistes consacrés par une longue tradition, qui revendiquaient leur droit à l’indépendance vis-à-vis du client et des questions purement artisanales. Je dois dire que Basquiat a atteint son objectif: il est souvent appelé le « Picasso noir ». Dans Autoportrait, cependant, on n’a pas la certitude que la recherche de la renommée est vouée au succès: l’artiste écrit soigneusement ses dents, ne sourit pas, mais sourit au spectateur, comme s’il résistait à la domestication.
Avant Banksy, Basquiat était un symbole de succès pour les artistes de rue non blancsrêvant d’une carrière dans le grand monde de l’art. L’avancée rapide à travers l’anonymat des rues vers la prestigieuse galerie Annina Nosei, la collection Henry Geldzhaler, les collections européennes, les records de ventes et, enfin, une rétrospective posthume à l’American Tretyakov Gallery, le Whitney Museum, en 1992 étaient considérés jusqu’à récemment comme un décollage modèle pour un graffeur. Mais l’art de Basquiat n’est pas comme ce que faisaient ses associés, glorifiant leurs noms avec des inscriptions calligraphiques méticuleusement écrites. Ses œuvres ont une ascendance européenne: sa mère a emmené Basquiat au Museum of Modern Art de New York pour voir Picassoet avant-gardiste, et son style rappelle davantage l’art brut, la direction découverte par l’artiste français Jean Dubuffet dans les années 1950. Dubuffet s’est intéressé à l’art des étrangers et des dessins primitifs dans les lieux publics, voyant dans ces explosions de conscience de masse les bases d’une nouvelle esthétique brutale et directe, rappelant l’archaïque européenne.
5. «Riding Death» (1988)
«Riding on death» est pratiquement une image radiographique: il semble que l’artiste a gagné, chevauchant l’éternel ennemi de l’humanité, mais il semble qu’il a perdu, car le diagnostic est inexorable. Cette chose a été faite dans la dernière année de la vie de Basquiat. Un homme noir de profil, suspendu en l’air, en dessous se trouve la mort à quatre pattes. Ils se dissolvent progressivement dans un fond doré, ou brouillard (dans l’art chrétien européen, ces arrière-plans symbolisaient le ciel et l’éternité).
Les jeunes célébrités sont souvent au centre de l’attention des médias. En 1987, de nombreux critiques pensaient que Basquiat était répétitif et uniquement pour les collectionneurs. Comme déjà mentionné, il a lui-même plongé dans la dépression, devenant finalement victime d’une épidémie d’héroïne et passant d’un «enfant radieux», comme l’appelait le critique René Ricard, à un toxicomane.
Une mort par overdose en 1988 a transformé Basquiat en un héros romantique et l’a mis sur un pied d’égalité avec d’autres artistes qui se sont détruits. En 1996, un film sur Basquiat , réalisé par son ami Julian Schnabel, est sorti – et les biopies sur les artistes peuvent être comptées d’une part.
Cependant, on ne peut pas dire que l’attirance de Basquiat est superficielle et ne repose que sur les circonstances tragiques d’une vie qui s’est terminée tôt. À l’image du sauvage qui dit la vérité, l’Occident libéral voit l’espoir du salut depuis l’époque de Voltaire. Basquiat est devenu l’un de ces sauvages, révélant aux fans qui n’ont pas des millions supplémentaires pour acheter ses affaires, la vérité sur leur état dépendant et opprimé. Les peintures de Basquiat sont le bruit et la fureur que tous ceux qui ressentent dans la cage de la routine peuvent le ressentir.
