Comment fonctionnent les dessins d'Eisenstein
Expliquer comment les dessins du grand réalisateur aident à comprendre ses films - et lui-même ?
Préparé par Ika Munipova
« Je ne me souviens pas de moi sans crayon et papier »
Eisenstein a commencé à dessiner dès la petite enfance, et les immenses archives de dessins, croquis, croquis, storyboards qui sont restés après lui sont toujours une ressource de recherche la plus riche. En tant qu’artiste, il n’était pas apprécié de son vivant; il n’y avait qu’une seule petite exposition de ses dessins en Amérique, dont il cite volontiers dans le New York Times une critique élogieuse dans ses mémoires, mais c’était avant tout une exposition du célèbre directeur de la photographie, auteur du « Battleship Potemkin ». 13 ans après la mort d’Eisenstein, la maison d’édition « Art » publie le premier livre avec ses dessins, grâce auquel il se fait connaître en tant qu’artiste. Certes, dans les années 1930, Ivan Aksenov, l’auteur de la première monographie mondiale sur Picasso (1917), écrivit sur Eisenstein d’abord un essai, puis un livre biographique «Sergei Eisenstein. Portrait de l’artiste « , mais à cause de la censure, il n’a pas été publié immédiatement, mais seulement des décennies plus tard. Il n’a été publié dans son intégralité qu’en 1991.
Eisenstein a beaucoup écrit sur le dessin, en particulier ces dernières années. Enquêté, prouvé, dérivé ses formules et les égalités associées à la ligne. Pour lui, le dessin est avant tout une fixation de la réalité; ses pensées, ses sentiments, ses observations, écrits à la hâte en une ligne, un cardiogramme graphique. Souvent, apparemment, il fait cela comme dans l’écriture automatique, lorsque l’inconscient est diffusé. Il ressentira et décrira ce sentiment particulièrement profondément au Mexique. Il faut commenter et déchiffrer ces dessins avec une certaine prudence, mais il ne faut pas sous-estimer leur valeur historique. En termes de résistance aux chocs, ils sont presque comparables au Guernica de Picasso.
Enfance
Les dessins d’Eisenstein, déjà dans l’enfance, avaient le caractère d’une esquisse superficielle, un casting de moments expressifs exprimés à travers un contour, une ligne. Le souvenir d’enfance le plus vivant pour lui restera longtemps l’image d’un ami de la famille – M. A., qui, pour divertir le jeune Eisenstein, a esquissé des contours de cerfs, de grenouilles, de chiens sur le tissu bleu foncé de la table à cartes avec des crayons de couleur.
«[Cette] technique ne permet pas la décoloration et les ombres illusoires. Contour seulement.
Mais non seulement il y a un contour en pointillés.
Ici, sous les yeux du spectateur admiratif, cette ligne de contour apparaît et bouge.
En mouvement, court autour du contour invisible de l’objet, le faisant apparaître comme par magie sur le tissu bleu foncé.
La ligne est une trace de mouvement.
Et probablement dans des années je me souviendrai de cette sensation aiguë d’une ligne comme mouvement dynamique, une ligne comme processus, une ligne comme chemin. »
Sergei Eisenstein. « Comment j’ai appris à peindre »
De cet enthousiasme pour la ligne, le dessin rapide des contours, Eisenstein va déduire sa future passion pour la construction de mises en scènes – « ces lignes du parcours des artistes » dans le temps « », et une passion pour la géométrie, et un accent sur le montage et non sur la construction de cadres dans les premières œuvres cinématographiques ( pour captiver le fonctionnement mathématiquement propre de la pensée d’édition, et moins – le « gros coup » du cadre souligné « ). Et envie de caricature et de caricature. Et même son amour de longue date pour Disney: « Après tout, leurs personnages mobiles sont aussi des animaux, également linéaires, et dans leurs meilleurs exemples sans ombre et sans ombre, comme les premières créations des Chinois et des Japonais, ils consistent en des courbes de niveau vraiment courantes! » Probablement, cet amour et l’enfance du réalisateur ont influencé: il a grandi dans la famille d’un architecte convaincu de la nécessité de donner à son fils la bonne éducation technique, et des croquis d’ingénierie de façades de maisons étaient accrochés partout dans la maison.
Ce dessin de 1915-1916 est l’une des illustrations de ce qui précède: une ligne vivante, mobile, comme un serpent, de la file d’attente se compose d’une douzaine de caractères, chacun avec son caractère et sa plasticité propres. En fait, il s’agit d’une scène supplémentaire bien structurée (et avec un vecteur clair de mouvement horizontalement) avec une série de petites mises en scènes à l’intérieur. Et si pour le théâtre c’est une esquisse très conditionnelle, alors pour la cinématographie ou l’animation c’est littéralement un film avec un motif de défilement vérifié. La fascination pour le « chinois et le japonais » (« La file d’attente » ressemble à des rouleaux d’emakimono japonais horizontaux) et Disney n’est pas difficile à remarquer ici.
